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打开这本学术专著，第一眼就会被封面那幅充满戏剧张力的照片吸引——那是台湾导演王嘉明的"莎士比亚的妹妹们剧团"在台北国家戏剧院实验剧场重新演绎的《泰特斯》复仇晚宴场景，演员们戴着面具围坐于长桌之前，画面中涌动着一种古典与现代交织的诡异美感。这张照片其实精准地预示了全书的核心关怀：莎士比亚这四个字，在今天究竟意味着什么？它如何穿越银幕、舞台和流媒体这三种截然不同的媒介，持续不断地被重新诠释、重新想象、重新激活？本书的作者Iris H. Tuan（中文名段奕瑤）来自台湾国立阳明交通大学人文与社会科学系，这已经是她在国际顶尖学术出版社Palgrave Macmillan出版的第五部专著了，她在这所大学任教近二十一年，从2005年至今从未离开过学术研究的土壤。这部书是她过去数年间在全球各大戏剧研究学术会议上发表的论文的积累与深化——美国戏剧研究协会、国际戏剧研究联合会、台湾莎士比亚协会、英语与美国文学研究协会……几乎涵盖了西方和华语世界最重要的戏剧研究论坛，作者像是一位孜孜不倦的行者，在新奥尔良、普罗维登斯、西雅图、马尼拉、科隆、台北、台南、新竹之间穿梭，只为追踪莎士比亚在当代表演艺术中留下的痕迹。在ChatGPT和AI技术席卷学术界的当下，作者特别强调这是一部"高端学术专业人类专家大脑的研究成果"，这种自觉声明本身也透露出几分时代焦虑与学术坚持。全书的核心议题可以概括为"莎士比亚的跨媒介再生"，从戏剧舞台到电影银幕，再到Netflix等流媒体平台上的当代改编，作者试图回答一系列耐人寻味的问题：在影像技术如此发达的今天，为什么我们仍然需要走进剧场看莎士比亚？当流媒体平台用巨额投资拍摄莎士比亚剧集时，它是在让经典走向大众，还是在用商业逻辑消解经典的复杂性？台湾导演对莎士比亚的本土化诠释，与英国皇家莎士比亚剧团的传统演绎之间，存在着怎样的对话与张力？尤其值得关注的是，书中大量引用了非英语世界的莎士比亚改编实践，包括台湾、中国大陆、日本等地的导演作品，这使得本书超越了英语学界常见的研究视角，带有一种跨文化的开阔格局。作者本人拥有UCLA戏剧研究的博士背景，师从著名学者苏-艾伦·凯斯，这样的学术训练让她既能深入西方戏剧理论的内部，又能保持足够的距离感来审视这一传统的全球旅行。书中的具体案例分析相当扎实，既有对经典剧目在不同媒介中改编脉络的梳理，也有对具体导演创作理念的细致剖析，配以大量珍贵的剧照和电影截图，这些影像资料本身就构成了一份难得的视觉档案。本书于2026年由Palgrave Macmillan正式出版，作为施普林格自然出版集团旗下的学术品牌，它在国际戏剧研究领域具有相当的权威性和引用价值。对于戏剧研究者、莎士比亚爱好者、影视改编研究者，以及所有关心经典文本在当代如何"活着"的文化爱好者来说，这本书都值得细细品读。它不是那种高高在上、只供学者参考的理论著作，而是带着田野调查般的现场感，每一页都能感受到作者对剧场、对表演、对莎士比亚本身那份真挚的热爱与执着。读完这本书，也许你会重新审视自己最近一次看过的莎士比亚改编作品——无论是Netflix上的剧集、电影院里的新片，还是某座城市角落小剧场的实验演出——会发现这位四百多年前的英国剧作家，其实从未离开过我们。