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翻开这期《星期日泰晤士报》的文化副刊，首先扑面而来的是今夏最受瞩目的电影巨制——克里斯托弗·诺兰执导的《奥德赛》。这本以荷马那部长达一万两千一百零九行的史诗诗篇为蓝本的电影，预算高达两亿五千万美元，动用了五千名临时演员，在希腊、意大利、摩洛哥、苏格兰、冰岛和马耳他等二十个取景地历时九十一天的拍摄周期，更成为有史以来第一部全程使用IMAX摄影机拍摄的影片。封面故事由乔纳森·迪安执笔，独家披露了片场的幕后花絮：马特·达蒙初到现场时被数千名扮演特洛伊城焚毁的群演震撼到说不出话，而汤姆·赫兰德走进摩洛哥的海滩片场时，看到一比一复刻的特洛伊木马和五十多艘船只几乎占满了视线，却找不到任何工作人员，"通常片场九成是工作人员一成是演员，这里完全反过来了"，他这样回忆。赞达亚的形容则更加直白——"每一分钟他都在搭建一座城，这肯定是个大工程"。诺兰的豪华阵容还包括罗伯特·帕丁森、安妮·海瑟薇和查理兹·塞隆，仅在上映前一年全球预售票就已抢购一空。文章同时冷静地抛出一个不容回避的问题：按照好莱坞的盈亏平衡法则，《奥德赛》至少需要拿下六亿两千五百万美元的票房才能开始盈利，相比诺兰前作《奥本海默》九亿美元和横扫奥斯卡的辉煌战绩，这个剑与凉鞋式的史诗类型能否再度征服当代观众？达蒙在采访中坦言自己从小看着老一辈的史诗电影长大，如今终于站在了这样的片场中央，但与此同时，一个时代的疑问也随之浮现——好莱坞赖以成名的大片时代，是否还有未来？书评版块里，另一个值得期待的对话来自马特·塞林格，在《麦田里的守望者》出版七十五周年之际，他终于打破沉默，谈起那位隐居多年的父亲J·D·塞林格，讲述一个文学传奇在现实生活中的另一面。本期的电视评论同样辛辣，夏洛特·伊弗斯对加里·斯蒂芬森关于向富人征税的论点提出尖锐质疑；萨拉·考克斯在BBC电台二频道的新节目则收获了毁誉参半的评价，评论员认为她的开局不错但前方道路崎岖。文化版块中，社会议题专栏追溯了星级评分制度如何从酒店和餐饮业蔓延到书籍出版乃至学校择校，改变了人们认知世界的整套方式；音乐版块由一位资深乐评人回望那些曾与她共事的流行乐坛叛逆者，追问这些反叛者的精神到底流向了何处。本期的"本周之书"是一部重写二战历史的作品，敢于挑战我们习以为常的诸多旧有假设；而在专访栏目中，曾因CBBC儿童频道走红的格里恩·豪威尔讲述了自己如何完成从童星到热门医疗剧《匹特》主演的身份蜕变。值得一提的是，执行主编苏珊娜·巴特还亲自推荐了三处当下值得专程前往的文化目的地：伦敦北部的伊斯托里克美术馆专注于意大利未来主义艺术，翁贝托·薄邱尼1913年的速写《骑自行车者的动力》恰好呼应着环法自行车赛的季节，乔尔乔·莫兰迪的静物画则在一旁提供了完美的沉静对照；伦敦青年维克剧院九月即将上演根据经典公路电影《末路狂花》改编的话剧，她已经订好了票，并建议读者不妨先重温1991年苏珊·萨兰登和吉娜·戴维斯的那版银幕经典；如果你身在巴黎，毕加索博物馆正在展出加州艺术家亨利·泰勒的个展，这位六十八岁的非裔美国画家用充满活力的笔触改写了毕加索的立体主义遗产，而艺术家JR则把新桥变成了一座巨型充气山岳，还邀请了原Daft Punk成员托马斯·班加尔特为之配乐，唯一的遗憾是你无法爬上去。最后，Times+会员本月可免费阅读的三本电子书包括杰弗里·阿彻的《终局》、探讨运动心理学的《如何赢》，以及一部以爱尔兰小岛为背景的成长喜剧小说《嬉戏》。整本副刊既有对好莱坞宏大叙事的深度追问，也有对文学经典与流行文化的细腻观察，从银幕到书页，从伦敦到巴黎，从当下热点到历史回望，为读者铺开一幅丰富而立体的文化生活地图，无论你是影迷、书虫还是单纯的周末消遣爱好者，都能在这期文化版里找到属于自己的兴趣落脚点。