资源介绍
这是一本关于德国电影大师沃纳·赫尔佐格的访谈集，由保罗·克罗宁整理记录，2014年由费伯出版社出版。赫尔佐格这个名字对于热爱电影的读者来说绝不陌生，他是德国新电影运动中最特立独行的一位，拍过《阿基尔，上帝的愤怒》《诺斯费拉图》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽尔之谜》等一系列令人过目难忘的作品，而他的行事风格同样传奇——为了拍电影可以徒步行走、可以在丛林深处与土著人共同生活、可以把演员从精神病院直接拽到片场。可以说，赫尔佐格本身就是一部活生生的电影。克罗宁的这本访谈录并非那种按部就班、你问我答的常规采访集，而是从伦敦酒店里的一次闲聊开始，以一种近乎朋友对谈的方式展开。克罗宁花了数年时间与赫尔佐格在不同地点、不同场合交流，从酒店早餐到好莱坞山区的家中，从足球酒吧到片场幕后，尽可能还原赫尔佐格本人的声音和思维节奏。书的前言由美国独立电影导演哈莫尼·科林撰写，这个以《神秘列车》《浪人》闻名的怪才用一种戏谑又深情的方式讲述了赫尔佐格对他的影响——他甚至从赫尔佐格对鸡的态度中解读出了一种纯粹的艺术精神。后记则由理论物理学家劳伦斯·克劳斯执笔，这个组合本身就暗示了赫尔佐格横跨艺术与科学的广博视野。全书按照赫尔佐格不同阶段的作品和关注主题分章，从早期的《侏儒也有小梦想》《生命的标记》，到《诺斯费拉图》《沃伊采克》，再到《绿蚂蚁做梦的地方》《我的敌人》，最后到《白钻石》《十诫》等作品，覆盖了赫尔佐格几十年创作生涯的重要节点。每一章里赫尔佐格都会谈论拍摄背后的故事、他对影像的理解、对演员的独特要求，以及那些近乎偏执的创作理念。比如他关于"勤奋是对圣灵的罪"的名言，关于只有在行走中才能获得有价值思想的论述，都贯穿在对话之中。书中还收录了赫尔佐格本人写的十首诗、两篇关于德国的思考文章，以及那份著名的"明尼苏达宣言"——这份宣言是赫尔佐格在2011年明尼苏达电影节上对数字技术泛滥的有力反击，堪称当代电影批评中最具战斗力的文献之一。读这本书最让人着迷的地方在于，赫尔佐格在对话中展现出的那种不可预测的特质——他可以严肃地谈论尼采和福克纳，也可以突然聊起阿森纳的26号球员如何在没有球的时候利用空间；他既是那种会把演员扔进沙漠里与自然搏斗的疯狂导演，也是一个会安静地坐下来写诗、思考德国民族性的思考者。克罗宁的文字功底扎实，编辑功力深厚，把这些年积累的对话素材编织成了一本既有思想深度又有阅读快感的书。无论你是赫尔佐格的影迷想要了解他作品背后的创作逻辑，还是对当代艺术、纪录片伦理、人与自然的关系等话题感兴趣的读者，都能从这本书中得到很多收获。特别推荐给那些不满足于只看导演评论音轨、想要真正走进一个创作者内心世界的读者，这本书也许就是你找到的那份迷途指南。