资源介绍
视频数量：16个
总时长：1小时34分
课程介绍：
AI视频创作从入门到实战
打开剪辑软件，面对空白的画面，你写下“雨夜街头，一名女孩撑伞走过霓虹灯牌”，却不知道怎样让文字真正动起来。角色一会儿换个发型，镜头语言混乱，生成的片段也接不上。Dreamina与CapCut组合的课程，正是从这个难点切入，用16节视频带你走完从创意构思、图像生成、视频制作到后期剪辑的完整流程。
课程总时长1小时34分，内容安排紧凑，适合刚接触AI视频工具、希望快速做出完整作品的人。你可以没有绘画或剪辑基础，但需要掌握基本电脑操作，并愿意跟着演示逐步练习。
一、认识AI视频创作：
课程先梳理人工智能在创意生产中的实际价值，再介绍Dreamina AI在视频与图像创作中的特点。你会了解它与常见文生视频工具的差异，以及角色固定复用、人脸替换、提示词理解和多场景适配等能力为什么能减少重复劳动。
接着，课程介绍Dreamina中的“梦幻触发”功能，帮助你理解平台如何把创意描述转化为可用的视觉素材。这个环节不是停留在工具介绍层面，而是让你明确后续学习时需要关注哪些功能、怎样通过更准确的表达获得更稳定的结果。
二、掌握AI图像生成：
提示词是人与AI沟通的第一道门槛。课程从提示词写作技巧开始，教你把模糊想法拆成主体、环境、光线、风格和画面关系，让生成结果更接近预期。遇到画面不够电影化、细节不够丰富时，你知道该补充哪些词，而不是反复点击生成碰运气。
风格提示词部分会讲清不同视觉语言对结果的影响。你将学会用更有针对性的描述控制画面气质，并判断风格描述是否与主体、场景相互匹配。
镜头视角和景别是另一个重点。近景适合突出人物情绪，远景能够交代环境与规模，特写又能快速强化重要细节。通过实际演示，你会理解如何用透视和景别调整视觉重心，让同一创意产生不同叙事效果。
构图控制、光影控制进一步解决画面“乱”和“平”的问题。你会学到怎样安排主体位置、视觉层次、明暗关系和空间关系，使画面既有重点，也保留自然的立体感。
完成生成后，课程介绍Dreamina AI的图像处理功能，包括局部调整、画面优化以及图生图工作方式。你可以基于已有图片继续修改，也可以参考一张图生成新的视觉方案。这部分特别适合已经能生成基础画面，却想提高质量、降低重复尝试成本的人。
三、从静态图片生成视频：
课程进入视频生成阶段，重点讲解文生视频、首帧、首尾帧、多帧和主体参考等模式。你会看到不同模式适合处理哪些创作需求，以及怎样利用已有画面控制后续视频的走向。
视频提示词比图片提示词多了一层动态信息。除了描述人物、环境和视觉风格，还要明确镜头运动与主体动作。例如，人物在办公室阅读报纸，可以同时指定固定镜头、轻微呼吸动作，以及咖啡蒸汽缓慢升腾等细节。动态越具体，片段越容易保持自然。
参数设置部分会说明模型版本、生成模式、视频时长和画幅比例的实际影响。课程也给出了针对5秒片段的实用建议，让初学者先建立稳定的工作习惯，再逐步尝试更长、更复杂的生成任务。
AI-Agent模式则适合复杂创作。它能够理解多步骤要求，并自动编排平台内不同工具。你只需输入包含故事顺序、角色一致性和画面比例的提示词，就能先生成风格统一的系列图片，再把它们转换为连续视频。本节用“学生起床、吃早餐、到校、走进教室并坐下”的例子，完整展示从故事板到动态片段的衔接过程。
四、完成真实作品：
最后的项目训练把前面的知识组合起来。你会制作多镜头宣传视频，让不同场景之间的角色、风格和节奏保持统一；也会尝试动画短片、动态漫画和商业广告，在不同类型中训练分镜、转场、节奏与叙事能力。
商业广告案例进一步展示如何把产品卖点转成可见的画面。你需要明确主体卖点、目标受众、视觉风格和镜头顺序，再生成适合投放的素材，而不是只得到一段看起来漂亮却无法用于实际传播的演示片。
课程最后进入CapCut剪辑教程。你会学习素材导入、时间线排列、镜头裁切、音效与字幕添加、转场和成片输出等基础操作，把Dreamina生成的片段整理成节奏清晰、可以发布的完整视频。
学完这套课程，你得到的不是几张单独的AI图片或几段零散素材，而是一套能够重复使用的创作流程：先用提示词构建画面，再通过参考图、视角、构图和光影提高质量，随后生成动态视频，最后在CapCut中完成剪辑交付。课程内容覆盖工具认知、图像生成、视频制作、综合项目和后期编辑，特别适合短视频创作者、个人博主、电商内容从业者，以及需要快速制作概念片段的动画与设计入门者。